Balé triádico Part5

Músicas Ballet tríadico

"(...) que são exaustivamente testados. Eu sabia o que eu esperava, o que poderia ser um prazer tornou-se um fardo. Pela maneira, nós estamos fazendo uma dança de Handel, passecaille ou passacaglia, ou seja, uma antiga dança espanhola. Eu gosto do desfile nome e fiquei agradavelmente surpreso ao saber o que significa. "[Schlemmer, cartas e diários, p. 124-125] É provável, então, que pelo menos parte do Ballet está dançando a música de Handel.

Finalmente, em 1926, a apresentação do Ballet Triádico em Donaueschingen Music Festival com a música em si tornou Hindemith composta expressamente para esse ballet. Esta é uma composição de órgãos mecânicos.

Paul Hindemith: Suite für eine Mechanische Orgel (Triadische Das Ballett) (1926) Parte

Paul Hindemith: Suite für eine Mechanische Orgel (Triadische Das Ballett) (1926) Part Two

Balé Triádico Part4

Abordagem para Schlemmer tempo imaginário

• A transmissão das instruções (como Schlemmer transmitiu aos seus dançarinos o que ele queria fazer)

• o imaginário do tempo (o que acrescentou no universo estético do Ballet triádico).

Futurista Schlemmer fez uma coreografia tensa um tanto nervosa, relacionando o corpo de forma máquinária, geométrica e imaginativa: figuras que marcham, como o corpo se move para a estatueta. formas orgânicas são formas geométricas, mas um geométrico abstrato dos anos 50. Também tem o"ponto e linha" que exibia o lado de teoria artística.

Inspirado nas Marionetes que fizeram sucesso na cultura germânica daquela época, vemos alguns artistas, não com uma ligação direta mas de alguma maneira tinha algo em comum nas suas obras. Talvez haja proximidade Schlemmer,Giannina Censi e Fernand Leger, ou Schlemmer e Kurt Jooss Laban.

Infelizmente não foi possível encontrar imagens do Ponto de São Valentim, mas aqui tem um pouco do artigo, Um é Féminime Action. Adrien Sina & Sarah Wilson Valentine de Saint-Point ‘...ela não queria que a dança expressassem as emoções da música, nem a música que expressa emoções da dança...’

"Como um aspecto de sua" Arte da Carne "Saint-Point Iniciada uma forma cross-media novo performativa da arte que ela chamou de" metachory ", uma combinação de palavras gregas que significam além da dança. O metachory primeiro foi encenada em Paris, em 1913, com uma explicação teórica, depois de realizado, que só quase nua, com o corpo parcialmente encoberto por fitas de seda transparentes. Seu rosto foi velado, a fim de concentrar a atenção do público sobre os aspectos abstratos e geométricos de suas danças e não em emoções, desde futuristas rejeitando sentimentalismo. Movimentos eram seus combinados com palavras de seus Poemas de Guerra e Amor, projeções de luz de equações matemáticas e uma efusão de perfumes. A música foi desligada dos gestos. Ao contrário de outros dançarinos de sua época, como a Loie Fuller ou Isadora Duncan, ela não queria nem dança que expressassem as emoções da música, nem a música que expressa emoções da dança. Ela separou-los como camadas em duas interações autônomas, antecipando o compositor John Cage experimentos do coreógrafo Merce Cunningham e anos mais tarde nos Estados Unidos na década de 1950. Compositores inovadores que criaram música para ela incluídos Claude Debussy, Roland Manuel, Dane Rudhyar, Erik Satie, Maurício e do futurista Droeghmans Francesco Balilla Pratella. O Festival Metachory em 1917 encenou no Metropolitan Opera House, de Nova York, Introduzido o público americano a sua música politonal e dissonante. "

Tem também algumas fotos de GIANNINA Censi (1913-1995), bailarino e performer futurista (Fig 10)

Imagens cortesia de Sophie Bidault/ serpentine (Fig 11/12/13/14)

Seguindo o caminho de corpos e de corpo-máquinas, vale a pena assistir o Ballet Mecânico Fernand Léger (1924). Aliás, Léger foi empossado Competição Internacional de Dança, que foi realizada em Paris, em 1932, e no qual participaram Schlemmer Triádica Ballet. Os dois pintores eram amigos. (Fig 15)

Esboço de projeto cientifico: Giovana Pimentel

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Balé Triádico part3

Part.3

A terceira transposição

O corpo da dançarina, que é orgânico, será transformado para atender às leis do espaço criado por Schlemmer. A criação não ajuda o corpo da dançarina, então foi transformado por meio do vestuário. Essa transformação não é ‘rígida’, mas tem suas leis: as leis do espaço cúbico em torno das leis funcionais do corpo humano, as leis do movimento no espaço e formas metafísicas de desmaterialização (Fig 07).

Quarta transposição

Schlemmer tem que transformar essas leis no esquema acima de vestir. Isto é, mover a área de enredo da materialização ou talvez o contrário. As primeiras notas do Ballet Triádico de 1913 “somos uma parte do balé” foi dançado em 1916. A abertura oficial foi em 1922. Leis que estão por trás da criação de seus trajes foram publicados nos anos vinte, quando Schlemmer lecionou na Bauhaus. Schlemmer criou e depois mudou as leis que explicam, ou já foram feitas quando começou a desenhar os figurinos(Fig 08)? Isso é algo que não se sabe. O que está claro é que as leis contidas de forma abstrata tiveram que se desenvolver na realidade material (Fig 09). Os trajes eram feitos de materiais concretos e tangíveis, como o corpo do bailarino que viveu. E isso nos leva de volta para a primeira transposição. Os trajes feitos por Picasso limitaram o movimento do dançarino? Parece que eram uma combinação de fios, tecidos e espuma. Dispositivos que conforma o corpo como isenção ou prótese. Projetado para enganar o espectador e distorcer, ampliar ou desafiar suas noções de espaço.

Quebrar a tradição, até certo ponto, vendo o que o campo oferece.Os trajes do grupo são um desejo de Schlemmer por outra língua, um balé diferente. Mas não devemos perder de vista que vemos este material quase cem anos depois que ele foi criado. Schlemmer, certamente, não era o centro da tradição da dança e sua formação como artista permitiu-lhe talvez um olhar que desloca embora a tradição não se quebra em tudo. Os movimentos, nos permite encontrar as lacunas no seu trabalho com as possibilidades que deslizam talvez difícil de realizar na época.

Esboço projeto cientifico: Giovana Pimentel

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Balé Triádico part2

Part 2

A segunda transposição

Schlemmer escreveu: "O Balé Triádico: Dança da trindade, Changing Faces de um, dois e três, em forma, cor e movimento também deve seguir achatado na superfície do solo e geometria sólida dos corpos em movimento, produzindo uma sensação de dimensão espacial que resulta necessariamente da trama formas básica como uma linha reta, círculo, diagonal, elipse, e suas combinações. "(Schlemmer, 1972, 127-128)

Não só é a transposição do material no palco, mas há também uma transposição conceitual. Movimentos triádicos no Ballet deve responder a uma lógica matemática e sua estrutura foi geométrica. Schlemmer se interessava na possibilidade de um movimento mostrado no palco, mas seria um movimento definido por certas regras.

A reprise do Balé teria que levar em conta que atende a uma lógica triádica: Os três bailarinos, três atos, 12 danças, 18 vestuários. Mas tem uma lógica por trás dos números e geometria: para Schlemmer a composição geométrica representa a busca do equilíbrio espiritual. Claramente, o Balé criado por ele envolve uma necessidade lúdica, talvez não muito direto para aqueles que não conhecem o resto do universo deste artista que faz um jogo de formas, cores e números expressando a necessidade de encontrar um equilíbrio que excede transcendentes contradições e peculiaridades do mundo cotidiano. Na verdade, o Balé, que começou como uma diversão com cortina amarelo-limão (Fig 04) alegre. O 2º ato composto de um cenário rosa (Fig 05) e à medida que progride, torna-se uma fantasia mística (Fig 06) em que os personagens, contra um pano de fundo preto, perdem gradualmente sua características humanas e tornam-se seres cada vez mais abstratos.

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Esboço projeto cientifico: Giovana Pimentel

Ballé Triádico parte 1

Transposição junto ao Balé Triádico

A transposição é uma figura que altera a ordem normal das vozes em oração,é colocar algo ou alguem em lugar diferente do que se ocupa, transplantar uma pessoa ou coisa: Escondendo à luz de outro, virando uma esquina, uma colina ou algo similar, esconder a partir de nosso horizonte.

No campo da música, transpõe fazendo o mesmo material por tons diferentes, funcionando como temporária. Para a literatura, uma transposição diegética é usar um texto pré-existente para contar uma nova história. José Pavia usa o termo como tradução transposição metaforicamente em The Gold Rush Chaplin onde seu próprio corpo é usado como matéria-prima e, imitando os movimentos de um frango ele relaciona autor, cena e espectador.

Transposição, então tem a ver com a mudança, mover ou mudar algo de uma área para outra. Este conceito pode relacionar com o que Richard Sennett em The Craftsman chamada mudança de domínio: "Com esta formulação do meu próprio, refere-se ao ato de usar uma ferramenta para um fim diferente do que era no início, ou que o principal de uma prática é aplicada a uma atividade completamente diferente. "(Sennett, 2009, 160). Para Sennett, são mudanças territoriais de domínio cruzado.

O porque de transposição junto á explicação do Balé Triadico

Primeira transposição

Em 1931, Oskar Schlemmer escreveu: "Eu admito que eu comecei a dançar no campo da pintura e escultura. É precisamente por esta razão que eu aprecio o movimento e a natureza essencial da dança. Meu campo original de expressão é estática, "movimento que é capturado em um momento de natureza. O mundo das formas e sentimentos artista visual é altamente compatível com o dançarino e sem necessidade de justificar a passagem de um campo especializado para outro, como muitas vezes, é uma empresa muito bem sucedida. "(Schlemmer, 1990, 19)

Mas ele não é o único. No início do século XX esses movimentos eram comuns. Em 1917, Pablo Picasso criou os figurinos e cenários para o desfile de balé, que estreou pelos Ballets Russes (Fig 01) (Fig 02). O texto foi Jean Cocteau, música de Erik Satie e coreografia de Leonide Massine. Aparentemente, Picasso transferiu para a cena o resultado de sua pesquisa pictórica. Para este trabalho, Picasso criou figurinos / esculturas a partir da sobreposição de elementos arquitetônicos, como um tridimensional que adotava em suas pinturas.

Quais foram as fantasias feitas pelo Ballet Triádico

Percebe-se que o que está envolvido nesta mudança de domínio da pintura e da escultura ao palco é a introdução de materiais na cena que, à primeira vista, parecem inadequados, pelo menos de acordo com a tradição a que estamos acostumados. Mas devemos considerar que tanto Picasso, quanto Schlemmer procuraram fazer a transposição de uma língua. Se estes materiais são de papelão, arame, espuma no palco (Fig 03), não foi feito para dificultar ou impedir o movimento dos dançarinos, eles são uma estratégia para alcançar a expressão através de formas abstratas e geométricas.

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Esboço projeto cientifico: Giovana Pimentel