Blusa com pence:molde costas

Você vai precisar do Molde Frente;

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Colocando a pence: Molde Blusa frente

Você vai precisar do molde de blusa básico Frente:

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Molde básico: Blusa sem pence:Costas

Você vai precisar do Molde Frente, e um pedaço de papel 80cmx70cm:

Molde costas sem pence:

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Molde básico: Blusa sem pence: frente

Você vai precisar das medidas:

Contorno do busto:
Contorno do tórax:
Contorno da cintura:
Medida de separação de busto:
Largura das costas:
Altura do busto:
Contorno do braço:
Altura da cava:
Altura da blusa.

    Tabela de Medidas Padrão:

Molde Frente

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Balé triádico Part5

Músicas Ballet tríadico

"(...) que são exaustivamente testados. Eu sabia o que eu esperava, o que poderia ser um prazer tornou-se um fardo. Pela maneira, nós estamos fazendo uma dança de Handel, passecaille ou passacaglia, ou seja, uma antiga dança espanhola. Eu gosto do desfile nome e fiquei agradavelmente surpreso ao saber o que significa. "[Schlemmer, cartas e diários, p. 124-125] É provável, então, que pelo menos parte do Ballet está dançando a música de Handel.

Finalmente, em 1926, a apresentação do Ballet Triádico em Donaueschingen Music Festival com a música em si tornou Hindemith composta expressamente para esse ballet. Esta é uma composição de órgãos mecânicos.

Paul Hindemith: Suite für eine Mechanische Orgel (Triadische Das Ballett) (1926) Parte

Paul Hindemith: Suite für eine Mechanische Orgel (Triadische Das Ballett) (1926) Part Two

Balé Triádico Part4

Abordagem para Schlemmer tempo imaginário

• A transmissão das instruções (como Schlemmer transmitiu aos seus dançarinos o que ele queria fazer)

• o imaginário do tempo (o que acrescentou no universo estético do Ballet triádico).

Futurista Schlemmer fez uma coreografia tensa um tanto nervosa, relacionando o corpo de forma máquinária, geométrica e imaginativa: figuras que marcham, como o corpo se move para a estatueta. formas orgânicas são formas geométricas, mas um geométrico abstrato dos anos 50. Também tem o"ponto e linha" que exibia o lado de teoria artística.

Inspirado nas Marionetes que fizeram sucesso na cultura germânica daquela época, vemos alguns artistas, não com uma ligação direta mas de alguma maneira tinha algo em comum nas suas obras. Talvez haja proximidade Schlemmer,Giannina Censi e Fernand Leger, ou Schlemmer e Kurt Jooss Laban.

Infelizmente não foi possível encontrar imagens do Ponto de São Valentim, mas aqui tem um pouco do artigo, Um é Féminime Action. Adrien Sina & Sarah Wilson Valentine de Saint-Point ‘...ela não queria que a dança expressassem as emoções da música, nem a música que expressa emoções da dança...’

"Como um aspecto de sua" Arte da Carne "Saint-Point Iniciada uma forma cross-media novo performativa da arte que ela chamou de" metachory ", uma combinação de palavras gregas que significam além da dança. O metachory primeiro foi encenada em Paris, em 1913, com uma explicação teórica, depois de realizado, que só quase nua, com o corpo parcialmente encoberto por fitas de seda transparentes. Seu rosto foi velado, a fim de concentrar a atenção do público sobre os aspectos abstratos e geométricos de suas danças e não em emoções, desde futuristas rejeitando sentimentalismo. Movimentos eram seus combinados com palavras de seus Poemas de Guerra e Amor, projeções de luz de equações matemáticas e uma efusão de perfumes. A música foi desligada dos gestos. Ao contrário de outros dançarinos de sua época, como a Loie Fuller ou Isadora Duncan, ela não queria nem dança que expressassem as emoções da música, nem a música que expressa emoções da dança. Ela separou-los como camadas em duas interações autônomas, antecipando o compositor John Cage experimentos do coreógrafo Merce Cunningham e anos mais tarde nos Estados Unidos na década de 1950. Compositores inovadores que criaram música para ela incluídos Claude Debussy, Roland Manuel, Dane Rudhyar, Erik Satie, Maurício e do futurista Droeghmans Francesco Balilla Pratella. O Festival Metachory em 1917 encenou no Metropolitan Opera House, de Nova York, Introduzido o público americano a sua música politonal e dissonante. "

Tem também algumas fotos de GIANNINA Censi (1913-1995), bailarino e performer futurista (Fig 10)

Imagens cortesia de Sophie Bidault/ serpentine (Fig 11/12/13/14)

Seguindo o caminho de corpos e de corpo-máquinas, vale a pena assistir o Ballet Mecânico Fernand Léger (1924). Aliás, Léger foi empossado Competição Internacional de Dança, que foi realizada em Paris, em 1932, e no qual participaram Schlemmer Triádica Ballet. Os dois pintores eram amigos. (Fig 15)

Esboço de projeto cientifico: Giovana Pimentel

Imagens na quebra ↓

Balé Triádico part3

Part.3

A terceira transposição

O corpo da dançarina, que é orgânico, será transformado para atender às leis do espaço criado por Schlemmer. A criação não ajuda o corpo da dançarina, então foi transformado por meio do vestuário. Essa transformação não é ‘rígida’, mas tem suas leis: as leis do espaço cúbico em torno das leis funcionais do corpo humano, as leis do movimento no espaço e formas metafísicas de desmaterialização (Fig 07).

Quarta transposição

Schlemmer tem que transformar essas leis no esquema acima de vestir. Isto é, mover a área de enredo da materialização ou talvez o contrário. As primeiras notas do Ballet Triádico de 1913 “somos uma parte do balé” foi dançado em 1916. A abertura oficial foi em 1922. Leis que estão por trás da criação de seus trajes foram publicados nos anos vinte, quando Schlemmer lecionou na Bauhaus. Schlemmer criou e depois mudou as leis que explicam, ou já foram feitas quando começou a desenhar os figurinos(Fig 08)? Isso é algo que não se sabe. O que está claro é que as leis contidas de forma abstrata tiveram que se desenvolver na realidade material (Fig 09). Os trajes eram feitos de materiais concretos e tangíveis, como o corpo do bailarino que viveu. E isso nos leva de volta para a primeira transposição. Os trajes feitos por Picasso limitaram o movimento do dançarino? Parece que eram uma combinação de fios, tecidos e espuma. Dispositivos que conforma o corpo como isenção ou prótese. Projetado para enganar o espectador e distorcer, ampliar ou desafiar suas noções de espaço.

Quebrar a tradição, até certo ponto, vendo o que o campo oferece.Os trajes do grupo são um desejo de Schlemmer por outra língua, um balé diferente. Mas não devemos perder de vista que vemos este material quase cem anos depois que ele foi criado. Schlemmer, certamente, não era o centro da tradição da dança e sua formação como artista permitiu-lhe talvez um olhar que desloca embora a tradição não se quebra em tudo. Os movimentos, nos permite encontrar as lacunas no seu trabalho com as possibilidades que deslizam talvez difícil de realizar na época.

Esboço projeto cientifico: Giovana Pimentel

Imagens na quebra ↓